Durante anos, regras de decoração foram tratadas quase como leis universais: nada de misturar estilos, evite cores escuras em ambientes pequenos, móveis sempre encostados na parede.
Mas a verdade é que designers de interiores quebram essas normas de decoração o tempo todo — e, muitas vezes, é justamente isso que torna um projeto interessante, acolhedor e cheio de personalidade.
A seguir, veja algumas das “regras” mais conhecidas do design que profissionais ignoram sem culpa — e entenda por que você também pode (e deve) repensá-las.
1. “Ambientes pequenos precisam ser claros”
Embora cores claras realmente ajudem a refletir a luz, designers usam tons escuros com frequência em espaços pequenos para criar profundidade, aconchego e impacto visual. Um lavabo ou quarto compacto pode ficar muito mais elegante com paredes em tons profundos, como azul-marinho, verde musgo ou grafite.
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2. “Nunca misture metais”
Durante muito tempo, a ideia era escolher um único acabamento metálico e segui-lo à risca. Hoje, designers misturam latão, cromo, preto fosco e níquel para criar camadas visuais e deixar o ambiente mais interessante — desde que haja equilíbrio e repetição intencional.
3. “Tudo precisa combinar”
Projetos profissionais raramente seguem combinações óbvias. Misturar estilos, cores e referências cria ambientes mais autênticos. O segredo não é combinar tudo, mas sim criar diálogo entre as peças por meio de textura, proporção ou paleta cromática.
4. “Móveis devem ficar encostados na parede”
Empurrar todos os móveis para as paredes pode deixar o ambiente frio e sem vida. Designers frequentemente posicionam sofás, poltronas e mesas afastados, criando áreas de convivência mais acolhedoras e melhor circulação — mesmo em espaços menores.
5. “Tapetes precisam ser pequenos e discretos”
Um tapete muito pequeno pode “quebrar” o ambiente. Profissionais de decoração costumam optar por tapetes grandes, que acomodam pelo menos os pés frontais dos móveis, ajudando a delimitar áreas e trazer sensação de unidade e conforto.
6. “Paredes neutras são mais seguras”
Neutros são atemporais, mas designers não têm medo de cor. Tons fortes, murais, papéis de parede marcantes ou até uma parede inteira colorida podem transformar completamente um espaço, tornando-o memorável e cheio de identidade.
7. “Iluminação principal é suficiente”
Um único ponto de luz central raramente atende bem um ambiente. Projetos profissionais sempre trabalham com camadas de iluminação — geral, funcional e decorativa — criando atmosferas mais confortáveis e versáteis ao longo do dia.
8. “Simetria é sempre a melhor escolha”
Embora a simetria transmita ordem, designers usam a assimetria para criar dinamismo. Quadros desalinhados de forma intencional, luminárias diferentes em cada lado do sofá ou mesas de apoio distintas tornam a decoração do espaço mais natural e interessante.
9. “Peças novas deixam o ambiente mais bonito”
Designers valorizam itens com história. Misturar peças novas com móveis antigos, objetos herdados ou achados de antiquário adiciona profundidade, personalidade e um charme que não se compra pronto.
10. “Tendências precisam ser seguidas”
Profissionais acompanham tendências, mas não as seguem cegamente. Em vez disso, adaptam o que faz sentido ao estilo de vida do morador. Um bom projeto é atemporal, funcional e pessoal — não apenas atual.
Por que quebrar regras funciona
As chamadas “regras” de decoração são, na verdade, diretrizes criadas para evitar erros comuns. Mas quando você entende os princípios por trás delas, pode adaptá-las à sua realidade. Designers quebram regras porque sabem quando e como fazer isso sem comprometer harmonia, conforto ou funcionalidade.
No fim, o melhor projeto é aquele que reflete quem você é, como vive e o que faz você se sentir bem em casa — mesmo que isso signifique ir contra o manual tradicional da decoração.
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Este conteúdo foi publicado com o auxílio de IA e revisado pela equipe editorial.
